Renato G Aguiar Artista Plástico
Um Artista Entre o Real e o Onírico
Renato G Aguiar, artista plástico, que assina como ‘Aguiar’ em suas telas, constrói um universo onde o rigor técnico do hiper-realismo dialoga com o lirismo do surrealismo, resultando em composições marcantes e profundamente emocionais. Desde os primeiros rabiscos na infância até as criações refinadas de hoje, Aguiar trilhou uma jornada guiada pelo autodidatismo, pela busca incessante por aprendizado e pela base técnica adquirida na antiga Escola de Arte Cândido Portinari, então dedicada ao ensino de artes aplicadas. Além disso, sua vivência no design gráfico expandiu sua sensibilidade estética e ampliou ainda mais suas possibilidades expressivas.
Movido por uma paixão inabalável pela inovação, Aguiar une técnicas clássicas a recursos contemporâneos, como ferramentas digitais e a fotografia. Todavia, é na pintura em óleo sobre tela que sua essência se revela plenamente. Cada pincelada reflete um cuidado meticuloso com a técnica, alinhado a uma profunda conexão emocional.
O estudo do equilíbrio e da harmonia das cores ocupa um lugar central em sua prática artística. Inspirado por mestres renascentistas como Da Vinci, Michelangelo e Caravaggio, e por contemporâneos como Alyssa Monks, Renato G Aguiar artista plástico explora como as cores transcendem a técnica e tornam-se uma linguagem emocional. Portanto, cada paleta é cuidadosamente elaborada para transmitir sentimentos e criar atmosferas etéreas, envolvendo o espectador em uma experiência de profunda contemplação.
Entre Flores e Retratos
Nas obras de Aguiar, o retrato feminino encontra nas flores uma aliada simbólica e visual. Elementos naturais em proporções grandiosas fundem-se à figura humana, ocultando e revelando detalhes que despertam mistério, introspecção e transformação. Dessa forma, cada pétala carrega uma história, e a escolha das cores, sempre meticulosamente pensada, intensifica a narrativa visual, amplificando sua ressonância emocional.
Entretéreo
O universo de Aguiar habita a delicada linha entre o tangível e o onírico, explorando a dualidade entre o real e o etéreo. Desse modo, a harmonia cromática desempenha um papel vital nesse equilíbrio: tons pastéis e terrosos, cuidadosamente dosados, criam um cenário visual que conduz o observador por uma jornada de beleza, delicadeza e mistério. Consequentemente, é na fusão entre luz, sombra e cor que suas obras transcendem o visível, tocando a essência da alma.
Processo Criativo
Criar, para Aguiar, é um ritual que combina planejamento rigoroso e o frescor da espontaneidade. Sua prática apoia-se em uma profunda pesquisa cromática, onde cada cor é escolhida para evocar emoções específicas e construir uma narrativa visual coesa. Além disso, a experimentação é parte essencial de seu processo, permitindo descobertas que enriquecem suas composições. Cada pincelada é um convite para explorar o vínculo entre técnica e emoção, entre o concreto e o imaginado.
Minha Arte
A arte de Aguiar transcende a superfície. Retratos femininos adornados por flores surreais ganham vida em óleo sobre tela, criando obras que equilibram rigor técnico e poesia visual. Em síntese, o uso cuidadoso da harmonia das cores transforma cada composição em uma experiência envolvente, na qual o olhar é guiado por camadas de significado. Entre o hiper-realismo e o surrealismo, entre o real e o etéreo, Aguiar oferece ao espectador não apenas uma visão, mas uma conexão emocional.
“A arte é mais do que tinta e tela; é o reflexo da alma, um convite à introspecção e à conexão com o que há de mais humano em nós.“
Aguiar
“Aguiar, o ar que respiro inspira a guiar minhas narrativas estéticas. Desde a infância, carrego o olhar de águia, atento e visionário, e deixo a arte fluir como um voo no ar, leve e contínuo. Não como uma exaltação de virtude, mas como um instinto artístico que me move. Esse olhar me conduz a aguçar pensamentos e pinceladas, sempre em busca da mais verdadeira representação da beleza.”
“ar+guiar+águia+arte+aguçar = Aguiar”
Uma Jornada Pessoal de Paixão e Arte
Desde criança, eu sonhava em ser pintor. A arte sempre foi minha linguagem mais verdadeira, meu refúgio e minha forma de entender o mundo. Não obstante, mesmo quando a vida me levou por caminhos diferentes, como trabalhar nos negócios da família e estudar comunicação visual, nunca deixei de me ver como artista. Esse sonho permaneceu vivo, pulsando em cada escolha que fiz.
Houve momentos em que precisei me afastar das telas, mas nunca da arte. Assim, tudo o que eu fazia – seja criando identidades visuais, explorando a fotografia ou desenhando projetos comerciais – carregava a essência de uma busca maior: a retomada da pintura como minha verdadeira vocação.
Cada pincelada que hoje coloco em minhas telas traz um pedaço de mim: minhas descobertas, transformações, reflexões e, acima de tudo, minha paixão por essa jornada. Por conseguinte, quando olho para os retratos que pinto, vejo não apenas as figuras que retrato, mas também o reflexo de minha própria alma – um eco do menino que sonhava com cores e composições e do homem que finalmente abraçou o propósito para o qual nasceu.
Minha arte é meu coração em forma de imagem, meu amor traduzido em pigmentos e texturas. Por outro lado, é também uma celebração do que significa sonhar, se transformar e persistir. Cada obra é um convite para compartilhar esse amor, essa introspecção e essa paixão que sempre me puxaram para as telas.
“A arte não é apenas o que eu faço; é quem eu sou.” – Renato G Aguiar artista plástico
Técnicas Tradicionais
É na pintura em óleo que pratico rigor técnico, unindo realismo e poesia. Camadas de tinta refletem anos de pesquisa, criando texturas que transcendem a forma. Contudo, embora eu também explore outras técnicas, é no óleo que encontro equilíbrio entre precisão e expressão, tornando cada obra única. Conferira minha galeria de pinturas.
Técnicas Digitais
Ferramentas digitais expandem meu universo criativo, possibilitando testes verdadeiramente inovadores. Dessa maneira, planejo cada obra mesclando recursos virtuais ao toque tradicional, otimizando meu processo. Assim, pincel e pixel se unem para ampliar possibilidades estéticas sem perder a essência da pintura a óleo.
Fotografia
A fotografia transcende o registro, sutilmente guiando meu olhar para flores e modelos que inspiram novas criações. Consequentemente, cada captura reflete a luz pura e a emoção, gerando referências vitais. Assim, a câmera amplia minha percepção, dialogando com o pincel na construção de um universo poético.

